Informe juego y expresiones artísticas en la primera infancia de María Emilia López

En este conversatorio María Emilia López plantea la importancia del juego en el Nivel Inicial.Dice que este es fundamental para el desarrollo psíquico (que se da a través del sostén afectivo), la creatividad y los nuevos aprendizajes.

El jugar no es solo un pasatiempo, sino algo fundante y troncal del ser humano, es la base de la creación. Por eso en el NI hay que garantizar y prever espacios para que este se desarrolle.

Diferencia los tipos de juegos. Por un lado habla acerca de la Influencia de la tecnología en los juegos conectivos, se juega a conectar una cosa con otra, cierta previsibilidad.

Por otro lado habla de lo enriquecedor que es el juego dramático/simbólico ya que  produce una forma asociativa ,la cual no es predecible y exige otras formas de pensamiento. Necesitamos de esta para generar empatía y relaciones con otros.

El jardín de infantes debe garantizar este último tipo de juegos entre ellos, juego liberado.

También plantea que este debe ser libre y no estructurado por el docente, justamente para que la mente creativa del niño se expanda a nuevos horizontes .Respecto al rol docente plantea que debe ser lo suficientemente flexible para realizar cambios en lo planificado teniendo en cuenta los intereses y necesidades que surjan de los niños.

Ella toma las palabras de Winnicott ,el habla acerca de un ambiente lúdico y humano que recibe y sostiene al bebé (cuidados afectivos) y  eso hace que el niño se desarrolle en su potencialidad. Allí comienza el juego y el pensamiento.

Menciona distintos juegos que realiza el bebe en sus primeros meses de vida como el esconderse en la sabanita, tirar objetos, entre otros. Tanto estos juegos como los juguetes materiales están cargados de emoción y estas son formas psíquicas de resguardarse del mundo.

También hace hincapié que el juego es la base de la cultura. Y que el arte y el juego están hechos de la misma materia: la ficción.

El juego no tiene la intención de ser obra ,es efímero y se desvanece. El arte tiene una intención de obra, no es efímero y no se desvanece salvo el arte performático.

Estos producen metáforas que están en las poesías y juegos de los niños. Hacen que una cosa se convierta en otra. El juego y el arte necesitan una liberación por parte de la didáctica.

Toma al niño y al artista casi como sinónimos porque trabajan en lo no pensado, lo no imaginado.

El arte contemporáneo está cada vez más atento al espectador activo, el que juega. El espectador juega y le da sentido a la obra. Relación artística y lúdica similares a los escenarios lúdicos que planteamos en el NI.

La observación como lectura y base de la experiencia artística. Hay que enseñarle a los niños a observar. Apreciar las obras está ligado a lo que sensibiliza y lleva a la expresión de la experiencia artística.

Considero que este conversatorio es muy enriquecedor para todos los docentes ya que hace que reflexionemos acerca de nuestro accionar docente y nuestra forma de mirar el juego.

También es interesante esta dualidad que marca entre el artista y el niño y que la misma sala a dar propuestas artísticas genera arte y le da sentido no solo a la obra en sí ,sino también a la vida misma ya que es fundacional del ser humano.